Have you ever had this experience ?

Or think of a dream - crystal clear and living images before your very eyes – but by morning you will have forgotten them. Should you try to keep hold of a dream? It is dark, you rush to your desk, search round for a scrap of paper and a pencil, make sure you get down all the details - and satisfied, you fall back asleep. In the morning, when you read it through, nothing remains – just a page of eroded fantasy.
Last night in the theatre - what did we see? what did we play? what did we know yesterday about theatre and about the actor’s art? And today? We realise, if we are honest with ourselves, that we must doubt even what we think we know.
Yesterday we seemed to know. Today we realize: this knowledge no longer has any value; indeed it is perhaps something we did not even ourselves acquire. We hold fast for the moment to a very slender certainty - but it is not the certainty we enjoyed yesterday nor will it be the same tomorrow. Everything we acquired yesterday in the theatre, with great effort, today no longer belongs to us. We have to start all over again from the beginning . . . . .

It is not the actor who performs an exercise – it is the exercise that forms the actor.

If one sees training and text analysis as the actor’s own autonomous preparation, if the actor does not simply carry out an exercise - but the exercise actually shapes him, if, subsequently, the familiar frontiers between exercise and scene, rehearsal and performance, school and theatre, pedagogy and direction, are all cleared away and all these processes, in practice kept separate from one another, are united in one whole, then, here, one enters unknown terrain.
In the search for the basic principles that define the actor’s art, the central question of research is how the actor develops the ability of expression, each time in a new and individual way, and how the experience of a really creative process can be summoned up, both for the individual artist and for the ensemble. From within this creative freedom emerge the authenticity and uniqueness of acting, at a far remove from cliché or imitation, and permitting the actor to grow above and beyond his craft. The actor becomes a genuine creator and thus himself the author of his role. In this sense, work in the theatre is the continuous, never-ending growth of one’s own artistic self.
To initiate, to promote, and to accompany this process, one needs a systematic and methodical line in acting pedagogy and in research into its fundamental principles.
If one wishes to change the situation in the theatre, one must first change the part played by teaching - because it is after all teaching that defines the theatre’s future.

.. .ein ferner Ton nähert sich. Greifbar nahe zieht er vorbei. Er ist nicht zu halten. In Erwartung des nächsten...
Er will und will sich nicht einstellen. Zweifel keimen auf - gab es den ersten?

Haben Sie das jemals erlebt?

Oder nehmen wir einen Traum - klar und lebendig stehen die Bilder vor einem. Am Morgen wird man sich ihrer nicht mehr erinnern. Sollte man den Traum festhalten? Es ist dunkel, man beeilt sich zum Tisch zu kommen, sucht ein Papier, sucht einen Stift, um nur ja alles im Detail niederzuschreiben und ist zufrieden - und schläft ein. Am Morgen liest man, nichts davon ist übrig geblieben - ein Blatt erodierter Phantasie...
Gestern Nacht im Theater - was haben wir gesehen, was haben wir gespielt? Was wußten wir gestern über das Theater, über den Beruf des Schauspielers?
Und heute? Wir stellen fest, wenn wir ehrlich sein wollen, daß wir an dem zweifeln müssen, was wir zu wissen meinen. Gestern schienen wir zu wissen... heute bemerken wir, daß die Kenntnisse keinen Wert mehr haben, ja daß sie womöglich nicht einmal die eigene Errungenschaft waren. Wir haben eine kleine Gewißheit für den Augenblick, die nicht die von gestern ist und nicht die von morgen sein wird. Alles was wir uns gestern im Theater unter Mühen angeeignet haben, gehört uns heute schon nicht mehr. Wir müssen von vorn beginnen...

Nicht der Schauspieler macht die Übung, sondern die Übung macht den Schauspieler

Wenn man Training und Textanalyse als eigenständige Vorbereitung des Schauspielers versteht, wenn er Übungen nicht einfach nur ausführt, sondern die Übungen ihn erst formen, wenn im weiteren Arbeitsverlauf die gewohnte Grenze zwischen Übung und Szene, Probe und Vorstellung, Schule und Theater, Pädagogik und Regie aufgehoben ist, und all diese, in der Praxis voneinander getrennten, Vorgänge sich zu einem Ganzen vereinigen, begibt man sich auf unbekanntes Terrain.
Auf der Suche nach den Grundlagen, die den schauspielerischen Beruf ausmachen, wird das Forschen danach, wie der Schauspieler zu einer immer wieder neuen und individuellen Ausdrucksfähigkeit kommt, zur zentralen Frage: wie kann die Erfahrung eines wirklich kreativen Prozesses hervorgerufen werden, sowohl für den Einzelnen als auch für das Ensemble von Künstlern. Aus dieser schöpferischen Freiheit heraus kann Authentizität und Einzigartigkeit eines Spiels entstehen, das fernab von Klischee oder Imitation liegt und den Schauspieler in die Lage versetzt, über sein Handwerk hinauszuwachsen. Er wird zu einem echten Schöpfer und damit zum Autor seiner Rolle. In diesem Verständnis ist Theaterarbeit ein stetiger und nie endender Wachstumsprozeß des eigenen künstlerischen Selbst.
Diesen Prozeß anzuleiten, zu fördern und zu begleiten bedarf es einer konsequenten methodischen Linie der Schauspielpädagogik und Erforschung ihrer Grundlagen. Wenn man die Situation im Theater ändern will, muß man die Rolle, die die Lehre dabei spielt, ändern - denn durch sie wird die Zukunft des Theaters bestimmt.

L’avete mai vissuto?

Oppure prendiamo un sogno - le immagini sono chiare e vive davanti a noi. Al mattino sicuramente non le ricordiamo più. E se fermassi il sogno? E’ buio, ci si affretta verso il tavolo, si cerca un pezzo di carta, si cerca una matita, per poter trascrivere tutto nei dettagli e si è infine soddisfatti – e ci si riaddormenta.
Al mattino leggendo si scopre che non è rimasto niente – solo un foglio di fantasia erosa ...
Ieri notte, in teatro, cosa abbiamo visto, cosa abbiamo rappresentato? Cosa sapevamo ieri del teatro e sul mestiere dell’attore? E oggi? Decidiamo, se vogliamo essere onesti, che dobbiamo dubitare di quanto crediamo di sapere. Ieri sembrava avessimo ottenuto qualcosa di definitivo, oggi notiamo che quanto abbiamo ottenuto oggi non ha più alcun valore, forse non lo abbiamo nemmeno mai acquisito.
Ci aggrappiamo frettolosi a certezze momentanee, di cui non godevamo ieri e non potremo godere domani. In Teatro ciò di cui ci siamo appropriati ieri con grande sforzo, oggi non ci appartiene più. Dobbiamo ricominciare dall’inizio . . .

Quando il Training e l’analisi testuale sono intese come preparazione indipendente dell’attore, quando questi non esegue semplicemente gli esercizi, ma sono gli esercizi a formarlo, quando durante il processo di lavoro i soliti confini tra esercizio e scena, prova e rappresentazione, scuola e teatro, pedagogia e regia vengono abbattuti e tutti questi processi inizialmente separati nella prassi, si uniscono in un tutt’uno, ci si muove in un territorio sconosciuto.
Nella ricerca dei principi fondamentali che regolano il mestiere dell’attore, quegli aspetti che riguardano il modo in cui l’attore raggiunge sempre nuove ed individuali capacità espressive, diventano una questione centrale: l’esperienza di un processo veramente creativo può essere suscitata, per il singolo attore e per l’ensemble. Da tale libertà creativa può nascere l’autenticità e l’unicità di uno spettacolo, che sia lontano da cliché o imitazioni, e che permetta all’attore di crescere a partire dal suo operato. Così lui diventa un vero creatore e autore del suo ruolo. In questo senso il lavoro teatrale è un costante e infinito processo di crescita del proprio sé artistico.
Dirigere, promuovere ed accompagnare questo processo necessita di una linea metodica coerente della pedagogia teatrale e della ricerca dei suoi fondamenti. Se si vuole cambiare la situazione in teatro, si deve cambiare il ruolo giocato dall’insegnamento. È l'insegnamento a determinare il futuro del teatro.

Eller en dröm -

bilderna klara och levande men på morgonen kommer du inte längre ihåg dem. Kan du hålla fast drömmen? Det är mörkt, du skyndar dig fram till skrivbordet, letar efter ett papper, en penna, för att s jkkriva ner allt i detalj, förnöjt somnar du om. På morgonen läser du och ingenting finns kvar - bara söndertrasade fantasier . . .
Har du någonsin upplevt det här? Den kunskap vi tyckte oss ha igår är idag inte längre värd någonting. Kanske uppnådde vi ingenting. Just i ögonblicket har vi en visshet men det har ingenting med igår eller i morgon att göra. Allt vad vi igår så mödosamt lärde oss på teatern är idag borta. Vi måste börja om från början . . .

Det är inte skådespelaren som gör övningen utan övningen gör skådespelaren.

Om man med övning och textanalys menar skådespelarens självständiga förberedelse, om skådespelaren inte enbart utför övningarna utan först formas av övningarna, om under arbetets förlopp de invanda gränserna mellan övning och scen, repetion och föreställning, skola och teater, pedagogik och regi upphävs, då förenar sig alla dessa i praktiken åtskilda processer till en helhet och man beger sig ut på okänd mark.
På jakt efter de grundläggande principer som definierar skådespelarens konst blir den centrala frågan: Sökandet efter hur skådespelaren utvecklar sin uttrycksförmåga på ett nytt och mera individuellt sätt och hur erfarenheter av en kreativ process kan summeras för den enskilde skådespelaren såväl som för hela ensemblen. Genom denna fruktbara frihet kan uttrycket bli autentiskt och unikt, långt ifrån klichéer och imitation. Det gör det möjligt för skådespelaren att växa utöver sitt hantverk. Skådespelaren blir till en skapare och därmed författare av sin roll. I detta avseende är teaterarbetet en ständig och aldrig upphörande utveckling av det konstnärliga jaget.
För att främja och följa denna process behövs det en konsekvent och metodisk linje hos teaterpedagogiken och utforskning av dess grundläggande principer. För att förändra teatern måste först pedagogikens roll förändras. Det är genom pedagogiken som teaterns framtid avgörs.